Né en 1972 en Belgique, Stéphane Halleux commence son parcours artistique à l’Institut Saint-Luc à Liège, où il se forme en tant que coloriste et maquettiste dans le domaine de l’animation. Cependant, c'est la sculpture qui attire véritablement son attention. Il développe un style unique, réinventant le futur avec des matériaux de récupération. Stéphane Halleux assemble des pièces hétéroclites, créant ainsi un univers à la fois loufoque et fascinant.

S'inspirant de figures emblématiques comme Jules Verne et Tim Burton, Halleux injecte une dose d’humour dans son travail. Avec un regard cynique, il sculpte des œuvres qui dénoncent l’absurdité de la vie, affirmant ainsi son droit à rire face aux défis du monde moderne.

Son processus créatif consiste à transformer des objets inanimés en sculptures vivantes. Halleux explore les émotions humaines en mettant en scène des personnages névrosés, offrant aux spectateurs la possibilité d’y reconnaître une part d’eux-mêmes. Ses matériaux de prédilection incluent le cuir, le bois et le métal, chacun ajoutant une dimension tactile et visuelle à ses créations.

Aujourd'hui, Stéphane Halleux est un sculpteur reconnu internationalement. Tim Johnson, de DreamWorks Animation, souligne la puissance narrative de ses œuvres : « Ses sculptures semblent toutes avoir émergé d’un univers animé. C’est la qualité de leur récit que je trouve incroyable. Elles vous racontent une histoire riche et complexe – simplement à travers leur existence propre. »

La galerie Ariel Jakob a organisé de nombreuses expositions avec l'artiste Stéphane Halleux dans des lieux prestigieux parisiens comme La tour Eiffel Les studios Harcourt ou simplement dans la Galerie de la Place des Vosges à Paris.

En 2014, ses sculptures prennent vie dans le court-métrage « Mr. Hublot », qui remporte l’Oscar du meilleur court métrage d’animation, consolidant ainsi son statut d’artiste incontournable dans le paysage artistique contemporain.